上世紀六、七十年代，是邵氏電影最興盛繁榮的二十年。七十年代初，受當時政策影響的邵氏因台灣冗余的資金無法調回香港，于是在1973年讓張徹在台灣成立「長弓電影公司」，拍完片子拿到香港發行。張徹在長弓拍的電影有15部之多，主演多為「張家班」成員，其中也有不少新人。1976年，張徹返回香港，并帶回了郭追、孫建等幾位在台灣發掘的新人，后來， 他們也被統稱為他的「第三代弟子」。
回到香港后，張徹為邵氏拍了具有濃烈cult風格的《五毒》和《殘缺》，這兩部電影都是張徹中后期的代表作品，也是對其傳統武俠電影風格的顛覆。這一次 我們就來聊聊這部《五毒》。
影片除了有大量對人性的狡猾與權謀的描述外，片子后段對多種克敵方式的展現，還充滿了怪誕和邪典的意味， 充滿了詭譎、狠毒且近乎畸形的視覺奇觀。
五毒門老掌門自覺時日無多，感嘆五毒門之前做過很多壞事，于是就讓身邊唯一的弟子楊得（江生飾），聯合其中一位師兄清理門戶， 并找到師叔的寶藏。
五位師兄分別是老大蜈蚣（鹿峰飾）、老二蛇（韋白飾）、老三蝎子（孫建飾）、老四壁虎（郭追飾）、老五蛤蟆（羅莽飾）。而江生扮演的楊得則在眾人之中排行老六，集五種功夫之所長。
他的五位師兄中，老大和老二，老四和老五彼此認識，但誰都不認識老三和老六。所以在影片的封閉敘事中， 「老三是誰」成了影片前段和中段最大的懸疑點。在這樣的懸疑點設置下，影片的劇情跌宕起伏，而精彩劇情之外的少量留白，也給予了觀眾適當的遐想揣摩空間。
除了懸疑點設置帶來的觀影樂趣外，片中的人物塑造也具有很多看點。老四、老五所代表的，是天地之間的浩然正氣，是傳統武俠電影中的人物，他們主張懲惡揚善，用自己所學的武功聲張正義。老四的壁虎飛檐走壁，老五的蛤蟆氣功，本質上都是防守功夫，不會對他人造成嚴重影響。但人性是社會中的最大變量，老五只懂抓人，卻不知還有官匪勾結的現象。
所以老五的死也能意料到，而當浩然正氣被邪魔外道毀滅，其中散發出來的悲痛力量，足以撼動人心。
老大、老二、老三是片中的反派，他們所代表的，是江湖中為謀求自己利益而不擇手段的那群人。老大的蜈蚣百足千手，老二的靈蛇游動，老三的蝎子擺尾， 本質上都是利用進攻搶占先機，打敗對手的功夫，通過損人，達到利己的目的。
所以在片尾大戰時，采用的是老六代替老五，與老四配合，一起對戰老其他三位師兄。這體現的， 是武學的相互制衡，相生相克，一物降一物。
如果說六位師兄弟的性格塑造都是為影片主題服務，太過扁平化的話，那麼老二在影片后半段性格的轉變可謂是影片的亮點，他是富家公子，本來可以衣食無憂，但因誤入五毒門殺了人后，卻只能這樣繼續下去。
相信你看完電影的前50分鐘，會覺得這部電影是部非常傳統的武俠功夫片。但當你看到影片后50分鐘，看到破了老五功夫的「萬針衣」，逼老五招供用的「紅背篼」，讓老五咽氣的黃紙浸水（「加官進爵」），以及勾喉針，刺腦針時，你會驚嘆導演的強大創造力，盡管這些酷刑和殘暴的殺人手段有部分能在古籍中找到記載，但能將它們進行視覺化呈現，著實了得。
盡管影片在人物塑造，酷刑的視覺化，正邪對立，攻擊防守對立等方面呈現得不錯， 但沒有把開篇的懸疑性延續到最后也是影片最大的遺憾。
拍完《五毒》后，其原班人馬又繼續拍攝了《殘缺》。之后，羅莽一直混跡TVB，并出演了《醉打金枝》《妙手仁心》等劇，最近一次有名字的配角是《葉問3》里的羅師傅。
鹿峰是本片的武術指導之一，拍完《五毒》后，他曾出演多部電影，1985年拍攝完《上海灘十三太保》后轉入幕后做武術指導和導演，隨后進入電視劇行業，在擔任導演和武術指導之余，還塑造了很多經典的角色，如1991年《新白娘子傳奇》里的蛤蟆精王道臨等。
江生一直在演戲，偶爾擔任執行導演，武術指導等工作，他于1990年4月24日逝世。
韋白在80年代初離開邵氏，短時期加入亞視，參演《四大名捕重出江湖》等多部劇集的拍攝。80年代末淡出演藝圈，傳聞遠走阿根廷。
孫建則一直在演戲，到1992年后，網絡上很少能查到他的消息。
郭追在《五毒》賣座后，曾在多部電影里擔任男主角，隨后轉行做武術指導，參與執導了《縱橫四海》、《白髮魔女傳》等多部電影。并曾獲得2次金像獎最佳動作設計提名，1次金馬獎最佳動作設計提名。還曾擔任美國電影《007：明日帝國》及法國電影《狼族盟約》的動作指導，可謂把事業發展到了海外。
好萊塢導演昆汀·塔倫蒂諾曾公開表非常很喜歡本片。而在美國《娛樂周刊》2003年評選出「全球50部經典cult片」榜單上，《五毒》位列第11名，可見其在國外有很大的影響力。此外，本片對華語電影也有著很深遠的影響，它直接啟發了桂治洪的「邪」三部曲以及其他香港cult片的創作。
可能《五毒》并不是部單純的功夫片，但它在其中對于人性、暴力與善惡的思考，在當時具有劃時代的意義。有人的地方就有江湖，只要江湖在，殺戮和紛爭就在。
