番位之爭，不是某個時代所獨有，在上世紀的香港影壇，就有多個由番位引起的事件。

老一輩們搶番位的本意更多是為自己正名，而非與同組演員爭高低，一些藝人做出的決定也非常的硬氣。

1985年，許冠英因影片《僵屍先生》獲金像獎最佳男配角提名，但由于他堅持自己是主演，于是他拒絕接受提名，由此成為拒絕金像獎的第一人。

無獨有偶，在1992年，梁朝偉同樣推掉了金像獎最佳男配的提名，理由與許冠英一樣。

他還公開表示今後不再接受男配頒獎，這在當時引起了輿論譁然，甚至推動了金像獎評選規則改革。

這一部令梁朝偉產生番位疑惑的電影叫做 《辣手神探》，該片是吳宇森前往好萊塢發展前的最後一部港片。

如今回看演員班底可謂是星光熠熠，片中出現了多位影帝級大咖。

周潤發和梁朝偉主打雙雄戲，黃秋生則扮演反派大BOSS。

女星毛舜筠則收起了之前的喜劇定位，在片中出演女警，同時也扮演發哥的女友。

片中還有一眾如今的演藝圈熟臉，既有劉江這樣的老戲骨，還有一臉青澀的歐陽震華、林保怡。

日本知名演員國村隼也在片中客串，他的角色在開局不久就被發哥一槍爆頭。

時至今日，該片被無數影迷們視為暴力美學經典，片中僅槍彈火藥花費了百萬港幣，全程槍聲不斷。

故事講述由一樁軍火案牽扯出的警匪血戰。

員警袁浩雲（周潤發 飾）奉命追查一個軍火集團，在一次茶樓火拼後，浩雲的同事（林保怡 飾）不幸死于槍戰。

同事的犧牲讓浩雲堅定除惡之心，浩雲身份雖是員警，但他不排斥以極端手段懲治罪犯，一根筋的他對尊尼死纏不放。

在追捕過程中，浩雲卻一直遭到黑道混混阿浪（梁朝偉 飾）的阻撓。

阿浪實際上是一名臥底在尊尼身邊的員警，浩雲的胡攪蠻纏反而打亂他的工作節奏。

儘管阿浪心有怨氣，但他在與浩雲的交手裡還是手下留情。

憑著多年從警的敏銳觀察力，浩雲也順藤摸瓜查清對方的臥底身份。

于是，明暗兩面的這兩位員警聯手除惡，直面共同的敵人尊尼。

經過一番調查，兩人發現尊尼軍火庫藏在醫院地下室裡，趕赴現場後，他們與對方展開了慘烈的血戰...

導演吳宇森在拍完這部《辣手神探》後就前往好萊塢發展，「辭別」香港影壇之際，他索性放開自我，在電影裡大玩情懷。

先是將 暴力美學情懷玩到極致，結結實實過了一把槍戰癮。

全片共有三場大場面槍戰，開場在茶樓間警匪持槍對轟，一時間血漿橫飛，發哥的臉都不能倖免。

中間則是車庫裡的黑幫火拼，這是一場火花帶閃電的視覺盛宴。

片尾更是玩「瘋」了，吳宇森安排了足足40分鐘長的醫院槍戰戲。

從發哥和偉仔的視角，兩人攜手自地下室打上停屍房，再從停屍房殺出走廊，沿路與殺手們一一對線。

這畫面也被不少網友稱為：真人版魂鬥羅。

這裡的槍戰戲種類繁多，既有簡單的一槍爆頭，也有拿著機關槍一通掃射，更有警匪正面對轟的刺激場景。

視覺衝擊感就一個字： 爽！

槍彈所及之處盡是屍體橫飛，動不動就是血漿噴射，數量之多讓人看著眼花繚亂。

有網友統計，有超過300人在這部電影裡被槍「打過」，片中這句臺詞或許說出了吳宇森的心聲：

子彈是絕不浪費的。

暴力玩到了極致，而在漫天血光中，吳宇森也沒落下美學。

片中不少動作設計充滿美感，兩大主角穿梭于槍林彈雨間的動作非常帥氣，從停屍房冒出的這個場景就是例證。

吳宇森在片中 還玩了一波私人情懷，茶館槍戰戲的佈景放在吳宇森經常光顧的雲來茶樓。

原本劇組並沒有在此佈景的計畫，在聽聞百年歷史的雲來茶樓即將拆除之後，吳宇森決定將場景換到這裡。

臨時更換場景之下，臺詞準備時間不足，于是吳宇森讓子彈來代替人物臺詞「說話」。

有趣的是，在這段戲拍攝期間，吳宇森劇組曾被多次投訴擾民。

警方出警後發現是吳宇森在拍電影，此時甚至有部分員警幫吳宇森向居民協調「說情」，這使得這段戲得以順利完成。

吳宇森的任性還不止于此，他本人還在影片中客串出鏡，扮演一名對著周潤發灌輸心靈雞湯的退休員警。

1992的當口，吳宇森在告別香港影壇之際，用情懷釀制了一壺名為「暴力美學」的好酒，以此招待每一位港片迷。

導演的情懷操作相當加分，而演員發揮同樣令人稱讚，發哥扮演的辣手神探形象至今深入人心。

他所飾演的袁浩雲甚至入選美國《娛樂週刊》的「影史最偉大電影角色TOP100」盤點，最終排在第33位。

袁浩雲是個反傳統的英雄，他沒有常規男主那樣潔白無瑕的偉光正，相反他因為自己的種種「缺點」而變得充滿真性情。

在同事慘死之後，他會為了報仇而尋求各種手段，寧願傻乎乎一個人單幹，也要緊咬對手不放。

辦案過程他也不是個守規矩的人，沒有明確證據就拿槍指著反派BOSS叫駡。

而在與上司對話中，年輕氣盛的他也敢于與其正面對線。

甚至浩雲還有常規主角沒有的「污點」。

比如在執勤過程中誤殺了警方同事，紅方員警殺警，這可是常規警匪片裡極為少見的。

而片尾梁朝偉的角色同樣因誤殺員警而自責時，浩雲還幫其掩飾。

袁浩雲性烈如火但嫉惡如仇的形象本已充滿魅力，再加上發哥自身高大帥氣的形象，角色的風采確實令人難忘。

該角色最經典的場面當屬抱著嬰兒勇闖槍林彈雨的場景。

抱著孩子的袁浩雲一槍槍擊殺敵人，即便腰部中彈也不改眼神的堅毅，這一幕幕場景仿佛讓人看到了現代版趙子龍。

片尾，發哥抱著象徵著希望的嬰兒沖出爆炸現場，後方是象徵著死亡的滔滔火海。

發哥充當著新生與逝去之間的「交接棒」，這場生與死的對比頗具意味。

聊完發哥，我們來聊聊梁朝偉因此做出的一個讓香港金像獎倍感「丟臉」的事，也就是拒絕金像獎提名事件。

接拍該片時，梁朝偉僅有30歲，生涯此時已兩獲金像男配，但暫無最佳男主入賬。

對于大多數人來說，而立之年有望三度斬獲最佳男配角，是一個很高的成就。

但梁朝偉卻做出了拒絕提名的決定，在這個看似「張狂」的行為背後， 其實偉仔的底氣十足。

梁朝偉飾演的阿浪無論從出鏡時長或是戲份比例都非常之高，角色光環實際上並不弱于發哥。

由這個角度看，梁朝偉認為自己也是男主無可厚非。

但這並不代表梁朝偉在與發哥撕番位，他只是想拿到應得的番位肯定，而實際上 吳宇森和發哥也仗義出言，公開力挺偉仔的決定。

而梁朝偉敢在30歲的年紀就拒絕金像提名的另一個底氣則在于： 他確實演得好。

本片中，他飾演的臥底員警阿浪形象極為出彩。

阿浪是個帶有悲情色彩的人物，臥底的身份讓他無處傾訴孤獨和悲傷，只能冷冰冰地執行一個個任務。

多年的臥底生涯養成其冷酷的行事做派，比如在圖書館與幫派叛徒對接，他見面當頭就給了一槍。

但他內裡又是十分痛苦糾結的，每殺掉一個人，阿浪都要折一隻千紙鶴，滿船的千紙鶴訴說著人物的哀傷。

影片中最體現人物兩面性格，也最體現梁朝偉演技的片段是 阿浪殺掉前老大海叔那段戲。

為調查軍火案，阿浪投奔黃秋生飾演的尊尼，心狠手辣的尊尼在勢力漸起後決心對海叔趕盡殺絕。

海叔雖為黑道中人，但平時對阿浪多有照顧，阿浪縱使心裡萬般不忍，但也不得不拔槍殺掉對方。

梁朝偉這兩個轉身的表情變化讓人看出角色的層次感。

開槍殺了海叔後，阿浪先是轉身走開，經過尊尼身旁的他強忍心痛擠出笑容。

隨後阿浪又調轉方向，操起身邊的機關槍，對著昔日的好兄弟一通發洩掃射，眼神裡充滿了心態決絕後的兇狠。

這一前一後兩個轉身裡，梁朝偉的演技令人叫絕。

該情節並非來自劇組本身，而是梁朝偉即興設計發揮的，在呈現出極高的表演效果後，吳宇森決定採用這一版本。

此外，值得一提的是，《辣手神探》中阿浪的形象其實是《無間道》裡陳永仁的靈感來源，《辣手神探》成就了陳永仁這一影史經典。

片中，阿浪與上司在天臺見面。

阿浪那句「全香港只有你一人知道我身份」，和上司送給阿浪的生日禮物，都在十幾年後的《無間道》裡被覆刻。

出彩的阿浪讓梁朝偉廣受外界好評，也讓梁朝偉拒絕金像獎提名時底氣十足。

這件事最終使得香港金像獎修改了提名制度，允許一部電影裡的兩名主角同時被提名。

該事件發生幾年後，偉仔的這份底氣就得到了官方認可，1995年，他憑藉《重慶森林》獲得金像獎最佳男主。

生涯至今，他更是五度拿下金像獎影帝，瘋狂收割演藝圈的影帝獎項。

一路走來，我們看到了梁朝偉敢于對金像獎說不的底氣。

除了演員之外， 影片內核裡還讓我們讀出了港片裡的「江湖味」。

1992年香港惡性事件迭發，同一時期包括葉繼歡、張子強等巨匪作惡，香港治安一度引發外界擔憂。

鑒于這個情況，多次拍出黑幫電影的吳宇森敲定了離港前最後一部電影題材，正面弘揚員警形象的《辣手神探》隨之產生。

儘管不再刻畫幫派裡的江湖道義、兄弟恩怨，但《辣手神探》裡的江湖味道還是不少。

這裡的江湖有快意恩仇，袁浩雲在同事慘死後，殺紅了眼找對方報仇，拼上一命只為慰藉好友亡靈。

這裡的江湖有情義千金，昔日老大海叔雖為黑道大佬，但極為重義，手下也養了一幫忠心下屬。

在遭遇尊尼背叛後，重情義的海叔自知阿浪身不由己，于是選擇主動尋死，以求阿浪幫忙保住其他兄弟。

這裡的江湖還有道義原則，黃秋生麾下那個冷酷的獨眼殺手就是例證。

他十分看不起殺死前老大的阿浪，也因此對阿浪下手時尤其兇狠。

但在病房裡與阿浪決戰時，這個獨眼殺手也不願意傷害無辜，他與阿浪默契地等醫院護士撤退才開打。

而這個殺手最後也是為了阻止尊尼濫殺無辜，而慘死于對方槍下。

即便遠離幫派江湖，但吳宇森的《辣手神探》仍有著江湖的影子。

綜上所述，該片的亮點確實頗多，吳宇森的離港之作給足了誠意。

但在同年上映時，它最終卻遭遇了票房滑坡，僅以1900多萬排在年度榜單第17位。

院線失利的原因也很簡單， 那一年被稱作「周星馳年」，1992年票房榜前五的電影均有星爺參演，一人包圓TOP5，香港影壇在此時已進入無厘頭的時代。

再加上那段時期槍戰類型片實在太多，《辣手神探》在題材遠不如無厘頭討喜，票房的慘澹收場也就不難理解。

但時代的因素卻並不阻止這部電影的偉大，如今，這部《辣手神探》被無數媒體、影迷奉為影史經典。

1994年，美國《娛樂週刊》將《辣手神探》列為影史Cult電影第18名。

2008年，美媒「MR. SHOWBIZ」將《辣手神探》評為香港動作片歷史第2名。

2010年，英國電影雜誌《帝國》「百部最偉大非英語片」評選中，《辣手神探》位列第70名。

成為各媒體影史盤點裡的常客，《辣手神探》的口碑著實過硬。

它的影響力甚至還蔓延到了其他領域。

2007年，美國遊戲公司開發了一款名為《槍神》的遊戲，該遊戲完全改編自《辣手神探》，主角都是模仿發哥的造型。

如今29年後回看這部電影，我們還能體會到吳宇森對暴力美學的情懷堅持，感受到發哥巔峰期間的風采，理解梁朝偉拒絕金像獎的底氣。

更重要的是，通過這樣一部電影，我們得以回溯時光，重新品嘗港片黃金年代的滋味。

縱使時光流逝，港片的味道一直是那麼正。