港劇王牌，也許正在面臨一場重大考驗。
一直以來，TVB職業劇，被稱為華語劇之光。專業、好看、深刻。
拍什麼行業，都能拍得讓人心生向往。而其中最強的三架職業劇馬車，則是警匪、律政、醫療劇。
近兩年，TVB警匪劇口碑參差不齊，律政劇鮮有新作，醫療劇，站上了港劇口碑金字塔頂。
而王牌中的王牌，無疑是它——《白色強人》。
第一部推出，劇集設定新穎，情節高能，郭晉安飾演的YT成為近年華語劇少見的正邪難辨的魅力男主，看得人欲罷不能。
續集迅速上馬，陣容加碼。第一部號稱兩視帝兩視后，第二部加入陳豪、胡定欣，變成三視帝兩視后。
無疑，《白色強人2》，暗含著TVB的野心，而劇集播出后，一開場，也確實贏得網民好評一片。
然而，進入劇情中段，從唐詩詠飾演的蘇怡流產、和唐明分手開始，劇集的口碑，卻似乎有明顯下滑的趨勢，
最新劇情中唐明和YT聯手上演碟中諜，終于對葉晴完成反擊，又再度引發劇情過于套路的質疑。
曾經的TVB王牌，口碑卻面臨坍塌的風險。
值得一提的是，《白色強人2》還有一個身份：新港劇。在《白色強人》大獲成功后，內地視訊網站加入，與TVB聯合開發了該劇續集，在保障了續集資金成本的同時，也提出了建議：加大第一部主角之間隱而不彰的感情線。
第二部中，觀眾確實看到了唐明、蘇怡和葉晴之間的三角戀劇情。但劇集的熱度并未大幅提升，口碑卻下滑，加強感情線帶來的，是得是失呢？
《白色強人2》還有口碑回升的機會，但TVB職業劇的挑戰卻正在到來，合拍劇帶來的港劇嬗變，更非一日之寒。
有關港劇的三個關鍵疑問，或許是時候解開了。
1、 TVB職業劇，是否質量依舊在線？
《白色強人2》的熱評中，有網友寫道：「從妙手仁心、on call36再到白色強人，
還是那句話：‘你可以永遠相信TVB的職業劇’。」
的確，真正將港味在不少觀眾中定味的，正是90年代港劇的那一撥經典職業劇。
當年職業劇作為TVB殺手锏，涵蓋了醫療、廚師、警察、律師、消防員、白領、地產商……等多種職業。律政劇《壹號皇庭》、警匪劇《陀槍師姐》《鑒證實錄》、醫療劇《妙手仁心》。
港味常變，但港劇有些東西永遠不會變。比如獨特的職業劇味道。
直到現在，職業劇仍舊是他們的強項。
港產職業劇好看，首先是專業感強、不尷尬、敘事流暢、劇情充實節奏緊湊。
這種類型劇傳統其實是埋在港劇血液中，一代代港劇創作人，代代相傳。
如今國劇時常以節奏快為宣傳賣點，那我們看一看1997年推出的《鑒證實錄》的節奏有多快呢？
就說最后一集，短短45分鐘，聶醫生要以身作餌抓犯人，過程還一波三折改變了計劃，犯人承認了罪行，罪案線搞定了男女主也分手了，男主到機場追愛人……如此高密度的劇情，弄出個八集大結局再撐一周完全不是問題。
但港劇是很實在的，一集就給完了。
到了2022年，《白色強人2》第一集就有兩場大手術，胡定欣、陳豪的新角色都出場了，順便交代了上一部大結局留下的懸念。
對于多數華語醫療劇來說，這是無法想象的敘事效率。不是做不到，而是沒必要，能多水幾集多賣幾集有什麼不好呢？
但港劇敢這麼做就會被觀眾罵到翻不了身，因為觀眾默認了TVB職業劇是不會欺騙觀眾的。
快，還不能影響故事的復雜性和精彩程度。
《星空下的仁醫》是去年的最佳港劇，除了大量接近真實的手術場景，還讓觀眾了解醫生的日常工作，完成了對醫生的「去神化」刻畫，又向觀眾展示了香港醫療系統內部的騰挪輾轉，以及個體的進退抉擇。最后再從個人出發，反思整個醫療系統，格局大開。
這種人無我有的類型劇手藝，依然是港劇的看家本領。不會因為一部兩部劇集的口碑起落而改變。
2、 新港劇，到底怎麼走到今天？
《白色強人2》是新港劇，而新港劇，不僅是TVB、邵氏、寰亞等港劇片方合力打造的新招牌，同時代表著港劇創作者融入內地市場，經過數年的磨合、蛻變后，走出的一條為港劇續命之路。
以2014年，《使徒行者》以超過15億的播放量成為當年度最火爆的劇集之一，并成為港劇在內地第一部的「10億」俱樂部成員為標志，這一年港劇從此開始大規模、系統性地北上。
2017年開始，《使徒行者2》《盲俠大律師》《再創世紀》等一系列合拍港劇進入內地影視市場，這一年也被稱作是「新港劇元年」。
這些新港劇或蛻變于具有廣泛粉絲基礎的經典IP，或誕生自港劇成熟的類型定位如警匪劇、宮斗劇，經過改良后，逐漸發展成為觀眾口中的「新港劇」。
而結果則是有得有失。
視訊網站與TVB合拍的新港劇，以經典IP延伸為主，《溏心風暴3》《使徒行者》系列、《宮心計2》陸續推出市場，這些作品普遍取得了不錯的流量，例如梅小青擔任總監制，馬浚偉、馬國明、胡定欣等主演的《宮心計2》拿下了30億的播放量。但續集口碑普遍不突出，話題熱度也平平，更多是在消耗前作口碑。
邵氏最出名的作品則是脫胎于TVB劇的《飛虎》系列，相比TVB與內地的合作，邵氏一方面會延用苗僑偉、黃宗澤、吳卓羲等熟面孔，同時也會邀請內地知名度較高的演員出演，《飛虎》系列也是新港劇中目前為止推出續集最多的IP，但劇集口碑并不穩定。
寰亞傳媒則主要打造的是原創劇，例如張智霖、薛凱琪、梁漢文等一眾老港片港劇演員主演的《蝕日風暴》，風格雖然延續了港產警匪劇，但故事內容突破了以往港式警匪劇的套路，有了多重反轉，拍攝跨中國、匈牙利、馬來西亞三國，電影級別的畫面質感和視覺效果不俗，一度拿到了高分。該劇的總監制，則是港劇迷非常熟悉的前TVB制作部副總經理梁家樹。
這位王牌監制在今年初繼續為寰亞打造的《家族榮耀》，重拾了當年他在TVB參與打造的《創世紀》等家族三部曲的風格，再現港式家族劇，
幫熊黛林創造了笨蛋美人的新成功角色，還反向輸出無線翡翠台，收視率不俗。
除了這三大主要新港劇制作方，還有許多新的制作方也會參與到新港劇的打造中。
例如劉德華監制、吳鎮宇、張孝全等領銜主演的《東方華爾街》，王晶打造的的《冒險王衛斯理》系列等等。
英皇和內地視訊網站打造的《女法醫JD》則是集合了鐘欣桐、蔡卓妍等多位英皇明星的法醫劇。
在不同創作人和內地視訊網站的磨合中，新港劇已經逐漸度過磨合期，展現出創作的新方向和新面貌，沉淀出「新港味」。
總體來說，新港劇的「新港味」中，依然保持著傳統的「港味」。例如港劇對香港各行業的呈現、強烈的本土生活氣息，以及港劇快節奏、強劇情、多反轉的劇情特點，觀眾熟悉的香港演員，等等。
成功的新港劇，一定是因為在觀眾看來，劇集「對味」了。
但變化也是必然的。
從最開始的警匪系列作品《飛虎之潛行極戰》《使徒行者2》，到如今的醫療劇《白色強人2》，再到接下來的《法證先鋒5》《破毒強人》《廉政狙擊》《超能使者》《隱門》等多類型全面出擊，經過好幾年的反復是錯，港劇的港味，正在逐漸蛻變為：更大、更強、更國際化，同時也流失了一部分最傳統的港味作為改良的代價。
新港劇變與守之間，一些新的問題也涌現出來，例如丟失了傳統的港味。
例如影后惠英紅、視帝王浩信聯手的《刑偵日記》在過度追求懸疑反轉之下，創作過度美劇風，結果在港遭遇了收視寒流。
另一個新港劇的發展困境則是，在堅持成名港星組合的模式下，新人脫穎而出的幾率實際上更小了，在《白色強人2》《家族榮耀》《飛虎》系列等作品中，挑大梁的依然是張智霖、郭晉安、苗僑偉、楊茜堯等十幾年前的港劇黃金陣容。
新港劇帶來的當然是港劇融合帶來的新希望，但如何留住港味，依然是新港劇最大的挑戰。
3、 港劇，到底有沒有未來？
面對港劇沉浮帶來的挑戰，TVB當然不會毫無反應。
從2016年開始，一系列收視口碑逆襲的新類型TVB劇接連推出：《EU超時任務》是科幻穿越+警匪愛情，《降魔的》《金宵大廈》，是以奇幻故事反映香港當下的社會現實，《盲俠》是律政+傳統武俠人物，《十八年后的終極告白》是懸疑+人性。
隨著新類型崛起的是一批新的港劇當紅創作人，從他們橫空出世開始，就徹底顛覆了港劇傳統的拍攝和敘事手法。
其中的代表人物林肯監制的12集《香港愛情故事》一上來就讓老港劇迷十分不適應：現在的港劇都這麼講究畫面構圖的麼？為什麼這部劇，和過去所有港劇港影的風格完全不同？為什麼劇集如此聚焦香港年輕人的生活？
該劇最終拿下了8.6分，總有人說港劇頹靡，我反倒認為港劇從來沒死過，而且一直在奮力生產最符合當時時代的港味產品。
港劇是香港之子，香港在變，港劇和港味當然也在變。
但港劇不是只剩職場劇，隨波逐浪之下，新一屆港劇的故事深度已經有了巨大進展。新港劇帶動港劇變化的同時，本港港劇也在發生巨變，相對新港劇的更大、更類型化、更國際化，本港港劇則日益從小眾、冷門題材中走出一條「小」的路子。
《降魔的》和《金宵大廈》都是以奇幻寫人間故事，呈現社會現實，風格上則更加不拘一格，完全跳出了傳統港劇的窠臼。
正是這兩部置景簡陋、特效五毛的都市奇幻劇，都創造了不俗的本港熱度和收視，也都推出了續集。
《降魔的2》收視還不錯，可惜《金宵大廈2》的口碑和收視都未盡人意。
今日的港劇，也不止是TVB劇。
2016年成立的ViuTV一直定位于年輕人群體，除了大獲成功的林保怡主演的《嘆息橋》，近年打造的《二月二十九》系列，是港劇近年稍有的科幻愛情劇，無論敘事、影像都完全突破港劇風格，主演陣容也以新人為主。
這些劇集普遍投資不大，主要由新人擔綱，風格多半采用過往港劇少有的科幻、青春風格，故事則更貼合當下本港新一代觀眾的口味。
相比之下，新港劇則會更傾向于面熟的演員、快節奏強劇情等一系列被過往成功驗證過的成功套路，格局和制作規模也都更大。
正是在新港劇和本港港劇的不同風格取向下，港劇這個傳統類型，也在高速裂變出前所未見的面貌、風格。
無論是新港劇還是本港制作的港劇，都帶著港劇一種老派的迷人，因為港劇的那些演員，就帶著一種老派的專業。
就說TVB三屆視帝黎耀祥，55歲那年拍《殺手》，需要露腹肌，展示身手，內地流量明星的粉絲們都知道利用道具、替身和借位完全可以解決，但黎耀祥的辦法就是硬練出一身肌肉。
《殺手》從頭打到尾沒辦法就算了，《拳王》里有一段幾分鐘的回憶鏡頭，又需要露肌肉，黎耀祥的辦法還是一樣。就是苦練。
這種老派的態度背后，可以說是港劇演員不懂變通，應付一下就過去了，一把年紀何必呢？
但這背后的內核，卻是對純正「港味」最忠誠的復刻，這些人都是 港片港劇從巔峰下落的親歷者，但有些東西，是一輩子不能丟掉的東西。
那就是港劇演員的專業。
港劇當然已非昨日的港劇。
這麼多年過去，一個個故事，平凡的、傳奇的、喧鬧的、安靜的，奇幻的，世俗的，從港劇中不斷誕生出來，成為一代代人的回憶。看完繼續開工。
變化終究到來了，困難是客觀的，但港劇逆勢生長的這些年，反而讓更多人看見了港劇依然光明的未來。
信心比黃金更重要。但僅有信心是不夠的，如何不斷迎接變化通往未來？答案是，讓港劇從容地走進變化的暴風雨。
《白色強人2》后，今年TVB還有陳展鵬主演的科幻動作劇《超能使者》、懸疑劇《隱門》， 有視帝馬國明及視后林夏薇主演的《法言人》延續律政劇優勢，《破毒強人》胡定欣陳豪又聯手了。
每當變幻時，港劇市場變窄、觀眾審美變遷，繼續做港劇的人，要經受風雨兼程的顛簸，選擇留下的人，要忍受觀眾對優等生加倍的嚴苛。
但只要港劇依然在講述香港這座城市的悲歡離合，在演繹香港人的庸常世俗，說著一家人最要緊是整整齊齊的港劇，就依然有一種魔力，將故事繼續。
在變化的時代面前，固守「港味」只有窄路一條，但改變也意味著新的風險。
港劇，正在一步步走向新的未知之境，但變化才是永恒。TVB三屆視帝黎耀祥在《巾幗梟雄》中飾演的柴九說的好：「人生，有多少個十年？」
而另一位三屆視帝羅嘉良在《天地豪情》中飾演的大頭文的名言，則是一切變化的答案：什麼都可以輸，就是信心不能輸。
