今日的武俠劇,怎麼拍?
就我的觀劇經驗來看,有三種新的模式。
第一種,是經典翻拍。
從TVB的經典版《天龍八部》《神雕俠侶》,到現如今的楊佑寧版《天龍八部》,雖然品質已經天差地別,但風格和表現形式沒怎麼變。
第二種,是新武俠。
這幾年的大女主武俠劇《有翡》,玄幻武俠《雪中悍刀行》,熱血武俠《少年歌行》等,都是其中代表。
雖然這些劇集依然歸于武俠門類,但主打的看點、元素,已經和當年的武俠劇大相徑庭。
第三種,是懸疑武俠。
當年的亞視武俠劇《劍嘯江湖》《雪花神劍》,是最為經典的懸疑武俠劇。
到今年,《山河之影》等武俠劇,也拍出了諜戰、懸疑的質感。
而昨日新開播的一部劇,卻對「武俠劇」的類型,又做出了顛覆。
你能想象,懸疑武俠劇也可以拍成盜墓喜劇嗎?
不賣關子,就是《蓮花樓》。
劇集改編自藤萍的小說《吉祥紋蓮花樓》,講述了聞名武林的四顧門門主李相夷退隱江湖變身李蓮花的故事。
該劇也是桃在暑期檔中段力推的重磅新劇。
首播6集,開播90分鐘熱度破6000,最新熱度破了8000,升上飆升榜第一。
相比暑期檔陸續登場的傳統古偶劇。
這部劇,主打一個「風格化」,一劇一格,別有乾坤。
古裝+武俠+懸疑。
熬夜連追六集,越看越發現,這部劇,跟以前的古偶劇,有點不太一樣。
它帶著武俠劇的魂,講起故事來,是懸疑探案劇的味道,卻又有點喜劇的風格。
是不是天花板,還不敢說,但能確定的,它是一條之前的武俠劇,從未趟過的新路。
這座蓮花樓里的江湖,好像有點意思了。
《蓮花樓》一開場,就「打」得我猝不及防。
注意——不是用刀劍,而是以江湖。
烏云遮天,東海之戰。
金鴛盟大船在雷雨夜出海,一翩翩公子獨立于一小舟之上,踏浪而來。
行跡被發現,公子縱身一躍,登上大船。
幾個劍招,就將對方的雜兵殺的七零八落。
這就是成毅飾演的男主李相夷,武學奇才,15歲成天下第一高手,17歲建立四顧門,20歲問鼎武林盟主。
但少年成名者,必遭江湖挑戰,他最大的對手,是魔教金鴛盟盟主笛飛聲,為了引他出手,笛飛聲加害了他的師兄單孤刀,引他前來一戰。
那就如你所愿。
此時海上雷雨大作,海浪撞擊船舷,浪花飛濺,兩個高手上天入海展開對決,李相夷輕踩船身,擋、掃、騰、移,劍法如電,很快戰據上風,直到他發現自己已然中毒。
這場東海大戰是原著名場面。
故事開局便安排這場超長雙人打戲,顯然是為了快速引觀眾入局。
從結果看是有利有弊。
單看這場戲的場面調度沒話說,動作設計干凈利落,鏡頭設計絲滑流暢,轉場過渡自然,運鏡凌厲,結合海上特效,拍出了高手對決的味道,也制造出獨屬江湖的瀟灑意境。
成毅的打戲很漂亮,身形飄逸,一招一式干凈利落,觀賞性很強。
整體看,無論是場景,動作設計,還是鏡頭語言,都非常細膩、流暢、行云流水。
但缺點是整場戲絲滑得有點過頭。
導演過度重視好看,結果把武俠劇開場拍成了玄幻劇,兩位武林高手從船頭打到船尾,硬生生把一艘船給震碎。
喜歡傳統武俠的觀眾對開場產生質疑一點不奇怪。
但這個開場還有另一個優點,就是讓我們感受到了人物的推拉和劇情的推進。
一個開場,三個主要角色中的兩位出場,還迅速完成了男主李相夷的命運轉換。
東海之戰,李相夷中毒命懸一線,最終和笛飛聲兩敗俱傷。
四顧門弟子中了金鴛盟的雷陣損失大半,從此分崩離析,只剩下一個江湖刑堂百川院。
一代高手,落得只剩輕功和一成內力,相貌大變,還只剩十年的命。
經歷生死之劫的李相夷,化名李蓮花隱于江湖,一心只想找回師兄遺體,不再過問江湖事。
一場戲,迅速開啟懸疑的故事畫風,也塑造了李蓮花這個有別于其他武俠劇男主的鮮活形象。
但要讓男主開啟江湖探案之旅,還需給他找個搭檔和幫手,這個人,就是曾舜晞飾演的男二方多病。
這位小哥是天機山莊唯一繼承人,從小多病,卻被李蓮花當年的一句承諾鼓舞,最終不僅活下來,還立志要進百川院當刑探。
他自稱是李相夷徒弟,又送上百川院地契,這才獲得機會,只要他能破三個案子,就能正式成為刑探。
兩人機緣偶遇,不到六集的功夫,方多病已經被李蓮花迷暈一次,丟在半道上兩次,坑了一次又一次,卻像膏藥一樣越貼越緊,不知不覺把李蓮花引入了他避之唯恐不及的江湖。
兩人就此組成了一支「文武雙全、沒錢有顏」的小分隊,一同闖進了波云詭譎的江湖紛爭。
故事講到這里,探案的格局拉開了。
人物命運的鉤子,埋下了。
故事的關鍵懸念,設下了:當年到底是誰下毒害李蓮花?
我,入戲了。
其它武俠劇,接下來多半會進入江湖恩仇錄模式。
但《蓮花樓》的故事核心,可以概括為兩個字:探案。
故事很快就引出第一個案件:靈山識童案。
這個案件,主打的是兩位男主和金鴛盟余黨的智力攻防。
靈山派掌門當著一眾弟子的面,肉身化成金身,還當眾留下遺言將還魂成靈童,由他來繼承靈山派。
方多病的仆從旺福根據他留下的線索被選中,成為最后入圍的五位靈童之一。
但在識童大會上,其他四位靈童身上著火,只有旺福毫發無損,李蓮花和方多病都發現了背后的貓膩,這其實是一起人為謀殺+縱火案。
經過查探,兩人很快找出貓膩,原來靈山掌門和神偷妙手空空一樣,是利用龜息功假死,借此將門派轉交給自己的私生子。
「坐化」變「金人」的訣竅,是利用了塔尖上的幾面鏡子,結合夕陽的反光,讓在場的所有人產生視覺上的錯覺。
但龜息功需要三日內有人為他施針喚醒,他托付的那個親信不但沒有為他施針,還在完成偷梁換柱的第一時間一掌將其斃命。
這個人,就是潛伏十年的金鴛盟余黨辛雷。
這場智力攻防里,辛雷這招連環計用得確實妙,卻都被李蓮花和方多病一一拆解,
算是蓮花樓探案小分隊的一次小試牛刀,同時又引出了金鴛盟余黨依然存在的消息。
更精彩的,是全劇的第二案:玉城詭案。
這個案件,改編自原著中備受好評的第一個案子,碧有鬼殺人案。
玉城二小姐玉秋霜在風雨夜神秘現身一家客棧。
雖然被玉家護衛尋到并保護起來,但夜半三更,她閨蜜云姑娘的一聲尖叫,拉開了玉城詭案的序幕。
案件詭就詭異在:被眾人看到出現在客棧里,又出現在客棧窗戶剪影之上的玉二小姐,為何又被發現喪命于客棧鏢局的箱子里?
為何尸身被送回玉城,又神秘著火?方多病的仆從旺福又為何遇害?
被趕回來的玉大小姐救下的二小姐殘余肉身,怎麼會加速腐爛?
這段戲,主打的就是一個懸疑,窗外暴雨侵襲,狂風吹開窗子,樓梯上的血腳印,驚慌的旅客,死在木箱的女子,讓人夜晚看得有些毛骨悚然。
但這次因為在客棧寄宿被卷入案中的李蓮花,似乎早就對一切了然于胸。
直接來了一招請君入甕。
不止如此——
還順勢為被玉城城主強令自盡的數十名護衛討回公道,并查出了玉城案的真相。
原著中這個故事最受好評的就不是懸疑驚悚,而是故事中隱藏的人性。
玉二小姐是全家上下最好的人,但害死她的卻都是她最親的人。
每個人都想保護自己的利益,每個人都在關鍵時刻選擇犧牲掉她,懸疑與人[性.交]雜的味道,拍出來了。
不過要說有趣,還是第三案:盜墓案。
因為七具無頭尸身,引出了各方盜墓高手窺測的神秘墓穴,而閉關十年而出的笛飛聲想要的武林神藥觀音垂淚也在墓穴中。
這一案,也卷入了次次說各走各路卻怎麼都分不開的李蓮花和方多病。
這一案的故事風格明顯走《唐朝詭事錄》式的「詭案」模式,兇手用怪力亂神掩飾兇案,一個個取走盜墓高手的性命。
驚悚畫風中,江湖武林也被卷入謎案中。
但對于觀眾來說最有趣的,還是看者演過吳邪的曾舜晞和演過張起靈的成毅在劇中再次下墓。
最好笑的一場戲是誤打誤撞跟盜墓高手一起吃席的「吳邪」,連黑話都聽不懂,還要「張起靈」來給他解圍+名詞解釋。
這段戲的樂趣只有盜墓劇迷才懂。前六集的節奏真是很快,6集三個案件,光是下線的武林高手已經有五位,金鴛盟和百川院的較量始終貫穿其中。
雙方的腦力攻防轉換節奏很快,環環相扣的智斗中,不乏驚險刺激的探案和推理。
這正是《蓮花樓》令人上頭之處——男主李蓮花看起來只是動動嘴皮子,其實步步為營,算無遺策。
在與戲中對手斗智的同時,也在隔空給觀眾拋出鉤子,讓人跟著心生好奇。
作為推理大師,李蓮花的智謀不是靠金手指,而是憑自身強悍的洞察力和對世事人心的了然。
而隨著探案的深入,各方勢力在此匯聚,盜墓的,殺人的,做局的,江湖武林,各有各的算盤。
雖然主角推理手法略顯直白,但不耽誤劇集的懸疑魅力,很明顯,《蓮花樓》有一種其他劇,所不具備的氣質。
它有有趣的智斗,超快的故事節奏,有各方勢力混戰的懸疑,也有游走其中游刃有余的智慧。
而李蓮花和方多病的組合,就像傻白甜+江湖老炮。
正是這樣多元的組合,讓觀眾在類型元素的爽感里,找到了持續觀劇的動力,追劇,相當于跟隨蓮花樓小分隊輾轉各地探查謎案。
每開啟一個副本,就迎來一場場奇詭智斗探案,爽!
有一說一,本劇的表演是美中不足。
這個不足,就是台詞。
成毅的台詞過于黏糊,曾舜晞又過于現代缺乏古味。
但在台詞之外,兩位主演都演得很好。
先說成毅。
他一人分飾兩個角色,從「天下第一」李相夷變身「神醫」李蓮花,一個少年銳氣,一個慵懶機敏,成毅把角色對比演得很好。
最妙的是成毅的眼神。
開場決戰東海的李相夷,眼神透出一股狠氣,天崩地裂都全不放在眼里。
後來的李蓮花,則是一整個不把人世放在眼里。
之前是看不起,後來是無所謂。
一個角色兩種不同的狀態,成毅僅僅靠眼神和動作就完成了轉變。
李蓮花一直扮豬吃老虎,滿嘴跑火車,把方多病和其他人耍得團團轉,無論何種情況下,他的臉上總是浮現出一種,與危機狀況不符的從容。
被玉城問罪,云淡風輕。
見了大場面,事不關己。
成毅以沉穩的表演,精準地傳遞出人物的內心情緒,李蓮花的慵懶和與世無爭拿捏得太到位了。
尤其是一場被少林大師治病的戲,得知自己還剩十年可活,李蓮花看過禪語,說禪語很好,了悟了。
然后就像個一個活死人,沒有喜怒哀樂,沒有七情六欲,只是為了一個目標,不顧死活地往前走。
這個目標,就是找到師兄的尸身。
有人說成毅的表演缺乏表情,但細細想,見慣了生死,或者將生死置之度外的人,不就應該是這樣麼。
前6集,我只看到了,兩次成毅臉上的情感變化。
第一次,是方多病對他回憶起過往,他才發現這個小子的舅舅,正是師兄,而當年激勵這小子的,正是意氣風發時的自己。
他臉上浮現出一絲難得的深情,像回憶起故人。
這才是李蓮花的核心情感。
第二次,是在師傅墳前。
成毅淡淡說;老頭,你這地方真不錯,就是太高了,每次爬上來都很累。
又說等自己找到師兄,就一個葬在他左邊,一個葬在右邊,陪著他。
這段戲成毅演得是真的好,演出了生命慢慢流逝的感覺。
雖然他全程一滴眼淚都沒流,但內心卻好像在嘶吼,一聲比一聲撕心裂肺。
那種心碎的感覺,看的讓人無比同情,也讓人心酸流淚。
我認為他把李蓮花演得很好。
另一個是曾舜晞。
他飾演想為師父撐起門派的「多金少爺」方多病。這幾年曾舜晞演技進步很快,這次也完全沒令人失望。
方多病這個角色,其實并不好塑造。
他是武林的火種,但也未經世事,在父母的保護下長大,但從未經歷江湖的可怕。
這種角色演得不好就顯得很傻。
曾舜晞的表演好就好在,從頭至尾,眼神里都透露出一種清澈的單純。
你可以說他太嫩。
但武林俠客,就是這樣逐漸成長,在風波淬煉中成熟的。
他和成毅的對手戲也非常好,一個老狐貍,一個小修勾,后面還要再加上一個冷酷無情的笛飛聲,這個小團體不僅武力值、腦力值破天了,而且對手戲太有趣了,會讓觀眾想看他們未來的故事。
配角中前五集最精彩的是孫之鴻。
這位寶藏演員在《北平無戰事》《人世間》都有精彩的演出。
本劇中前期他是一名辦案心思縝密的靈山派管家,后期卻搖身一變,成為了作案的魔教余黨。
被擒時那副滿不在乎的姿態,配合著演員的表情,顯現著角色的狠辣。
能夠把如此大反差的人物演的入木三分,孫之鴻這演技,牛!
其他演員中,肖順堯飾演只想在和李相夷一戰的笛飛聲,角色殺氣十足。
陳都靈飾演的喬婉娩雖然戲份不多,但古裝造型依然在線。
當然,這些演員,也就是前6集露臉的。
之后還未露臉的戲骨演員,還有很多。
比如一代古裝男神劉錫明、盧星宇、何中華等,這些演技派,當然會讓劇集更有戲,更好看。
如果要用一個詞語來形容近幾年的國產武俠劇,我認為是寂靜無聲。
雖然《有翡》、《雪中悍刀行》、《少年歌行》等武俠劇不斷推出,但很難說哪部劇真正破圈成功。
《蓮花樓》自然不完美,比如劇集的武打風格依然缺乏實戰感,故事推理感還不夠,備受期待的吉祥紋樓,到現在都沒有顯出真身等等。
但劇集依然讓我看到了國產武俠劇的新希望,兩個明顯的特點,還展現出了懸疑武俠劇的一種創作模式。
第一, 是多元素融合的新武俠風格。
傳統的武俠劇往往有統一的故事風格和氛圍。
但《蓮花樓》完全不同。
一方面,導演打造了一部畫風更明亮,劇情更幽默的懸疑武俠劇。
整部劇的基調,其實是偏輕喜的,雖然李蓮花命運悲戚,但故事里有許多歡脫搞笑的成分。
但另一方面,劇集也包含濃烈的「中式恐怖」,尤其是開局的第二個案件,兩位男主重返客棧探查,一股懸疑驚悚感油然而生。
這種喜劇、懸疑、驚悚交融的風格,就形成了獨特的武俠懸疑劇觀感。
比如開場的東海大戰后,立刻就是溫暖明媚的筆調中,鋪陳冒著煙火氣的李蓮花退休生活。
喜感調和了劇中的懸念感和驚悚感,刷新了武俠懸疑題材的常規觀感。
整部劇怪誕離奇,輕松卻又充滿懸疑張力,就很好看。
第二,則在于打破武俠類型的窠臼。
《蓮花樓》的視覺風格武俠味十足,靜下來也值得屏息欣賞。
構圖、光影都深具東方美學奧義,仿佛一幅幅江湖水墨畫,美得直戳心尖。
甚至,片頭配樂一起,水墨漾開,我就仿佛踏進了江湖。
可江湖從不只有刀光劍影、打打殺殺。
人,才是構成江湖的血肉精魂。
《蓮花樓》最精彩的,恰是探入「人心詭譎」的內里,兇案不是劇集重點,它把更多的筆墨給了那些被牽扯進案子里的人。
尤其是想要退出江湖,卻被卷進江湖的李蓮花。
《蓮花樓》算不算武俠。「武俠」,基本的構成是「武」的敘事主體與「俠」的精神內核。
表面看,《蓮花樓》不算,其實,算。
因為李蓮花這個人物,就承載了一個江湖。
只不過他代表的不是江湖的少年意氣,而是江湖如何從一個人身上劃過,給他留下了什麼樣的痕跡。
江湖之深,永遠深在人心。
傳統武俠劇,都被認為是「男人的敘事」。但《蓮花樓》讓我們看到了:有種江湖,是該放下的都放下。
整個故事,其實講述的是李蓮花與江湖一場漫長的告別。
這也是《蓮花樓》的另一層意味:傳承。
總有李蓮花告別江湖,也總有方多病初入江湖。
一代人來,一代人去。
這其實,也是武俠劇的宿命。
不能指望一部劇就重振武俠,但《蓮花樓》的熱播,證明了一件事:武俠劇本身并沒有過時,過時的是創作者僵化的思路。
而《蓮花樓》做的,其實是把這份俠氣注入一點新的血液,至于武俠劇的未來,就交給明日