在上世紀80年代，世界各地的電影行業都迎來了巨大的變化。

第五代導演，攜作品在世界影節摘金奪銀；好萊塢借助先進的電影工業，將視聽體驗提升至新高度；

當時人口不足600萬的香港，也借助新浪潮運動興起，把「香港電影」打造成品牌。

在鼎盛期，香港年制作電影量超過200部，在世界僅次于好萊塢和寶萊塢。

香港向東南亞、歐洲等地輸出的電影數量，更是僅次于美國，位居世界第二，被譽為 「東方好萊塢」。

「動作、喜劇、黑幫」三種電影類型，構成了 香港電影三原色，調配出蕩氣回腸的《黃飛鴻》、纏綿悱惻的《倩女幽魂》、盡是癲狂的《大話西游》、慷慨悲歌的《英雄本色》。

從昏暗的錄像廳到寬敞的電影院，一茬又一茬的年輕人，念念不忘黃飛鴻的一招一式、小馬哥的風衣和香煙，還有小倩的眼、紫霞的劍。

當從邵氏看到嘉禾，一代人便開始老去。

同時光一起消逝的，還有紅顏不再的「霞玉芳紅」、大量減產的「雙周一成」、華發早生的「四小龍」。

前浪消逝并不可怕，遺憾的是香港再也沒有可以睥睨天下的電影業，以及那些風華絕代的電影人，更令人喟嘆的，是一個個電影人以令人唏噓的方式離開人間。

2019年6月2日， 李兆基去世的消息，刷爆了社交平台。

因為《古惑仔》《監獄風云》等電影， 李兆基和 何家駒、 成奎安、 黃光亮并稱黑幫電影中的 「四大惡人」。

電影里的他們是呼聲喚雨的幫派大佬，但戲外卻個個晚景凄涼，目前僅剩下黃光亮一人，也處于半隱退的狀態。

2004年， 成奎安被確診為鼻咽癌晚期。他一邊接受治療，同時不斷自降身價赴內地為妻兒攢錢，與病魔斗爭五年后，54歲與世長辭。

2015年，66歲的 何家駒因病去世。由于他膝下無子，親妹妹也因財產問題鬧翻，打理他身后事的好友，發現何家駒好幾本存折都僅剩幾百塊港幣。

李兆基更讓人唏噓 「人生莫受老來貧」。

他晚年曾兩度中風，后又被查出肝癌。但骨瘦形銷的他，一度不愿住院治療，原因很簡單：沒錢。

后來在古天樂、周潤發等朋友的資助下做了手術，也得到了政府體恤分到公屋。

手術成功后，李兆基做出和女友完婚的決定，因為他知道自己來日無多，若撒手人寰，公屋將歸還政府，對陪伴30年的女友來說實在不公平。

在常人的印象中，知名演員都享受著遠超普通人的資源，即使年老，也可以當配角賺錢，當年名噪一時的四大惡人何以落魄至此呢？

四大惡人的入行契機

從1925年，香港制作出了第一部長篇故事片《胭脂》開始。香港電影宛如一面棱鏡，既見證香港的不幸與輝煌，也映射時代的變幻與革新。

40年代，抗日的烽煙散盡，社會上許多問題卻開始凸顯。《水上人家》這樣頗具現實主義的題材開始興起。

到五六十年代，邵逸夫主導的 邵氏影業，以 「邵氏出品，必屬佳片」稱霸香江，李翰祥的風月片、張徹的武俠片不僅大賣，還讓華語電影第一次大規模走向國際。

在站穩東南亞市場后，邵氏又在1972年把電影《天下第一拳》打進美國商業電影發行網。

當黃種人的故事第一次在美國千家戲院同時拉開，香港電影的新浪潮運動也開始孕育。

香港的80年代高度繁華，市民對電影提出了新需求。敏感的電影人開始在傳統的故事片領域，開辟新類型，鬼片、僵尸片、追女系列等等應運而生。

同時 嘉禾、 寰亞等新派電影公司開始與邵氏共分天下，香港電影轟轟烈烈的 「黃金十年」拉開了序幕。

從80年代末開始，香港的拍片數量和電影票房就一路攀升，1992年票房總收入達到了頂峰15億，1993年上映的港片數量達到242部。

在這個數字背后，是香港電影產業的無限繁榮。盡管每年都能從藝員培訓班、港姐選美大賽上挖掘新人，甚至還有王祖賢這樣的台灣演員「一身清麗入香江」，可演員還是不夠用。

▲無線五虎

大明星們一年主演拍好幾部， 劉十三（劉德華）、 鄭九組（鄭裕玲）、 王七組（王祖賢）、 張一打（張曼玉）這樣的外號應運而生。

在這樣的契機下，原本很多職業和表演沒有關系，甚至連顏值、年齡、身材都沒優勢的人物入行成明星的故事，每天都在香江上演。

原本是警察的張家輝，因為對工作不滿意，便在電影《壯志雄心》中本色出演了少年警校學員。

搬運工人林雪，在撞球廳結識了電影武行，便去做了場務，從龍套做成了主角。

▲左二為林雪

20世紀40年代、50年代出生的四大惡人，也趕上了這一波電影紅利。

在拍電影前，他們的職業五花八門，人生際遇也是相去甚遠。

年齡最大的何家駒，1948年出生。早年是報館老板，生活小富且安穩，但身有賭癮的他在三天內就輸掉2000多萬家產。

1949年出生的李兆基，從小就混社會。在60年代為香港黃大仙區慈云山邨最著名的青少年朋黨組織「慈云山十三太保」的主要成員，80年代之前又成為香港三合會中層成員，是典型的黑社會人士。

1952年出生的黃光亮，中學曾被開除，在路邊看到一輛法拉利后，他醒悟自己打工一輩子也不能買豪車，隨即離家出走闖社會。

1955年出生的成奎安，13歲就因家境貧寒被迫輟學。在家中兄弟的引薦下來到了邵氏電影廠的攝影組做小工。

四年后長大成人，卻覺得做攝影沒前途，混進了黑社會做舞廳打手，后來被警察拘捕判入獄四年，兩年八個月后釋放。

盡管際遇不同，但這四個人卻有著 「長相不討喜」的共同點。

在香港電影的黃金年代中，黑幫片這朵「奇葩」也開始肆意生長。四大惡人，也先后迎來了自己的電影生涯。

四大惡人的花樣年華

在上個世紀，由于香港特殊的政商環境，許多黑社會幫派組織發展壯大。

那些充滿傳奇的幫派故事、盜亦有道的黑幫人物，也開始被電影人關注，第一個把 黑幫片打造成主流的是 吳宇森。

吳宇森曾說：「我最向往的人物，是古時的荊軻、聶政。他們是我心目中的英雄。我佩服他們的地方，不是他們刺殺事跡，而是他們對自己信仰是肯付出生命去堅持的，那種 ‘有義氣’的表現。」

帶著自己的電影理想，吳宇森在1986年拍攝了《英雄本色》。

作為黑幫電影的開山之作，《英雄本色》連續上映61天，以3465萬港元的票房刷新了香港開埠以來的票房紀錄，轟動極大。

黑幫片興起的時候，正是「四大惡人」尋求人生突破的時候。

輸掉全部身家的何家駒，在70年代來到片場做雜工，后來成為副導演拍攝了電影《跳灰》，文筆不錯的他又編劇了《墻內墻外》。

何家駒在為生計發愁的70年代，他的同齡人李兆基雖然是幫派大哥，卻正在和毒癮抗爭，過程參考《霸王別姬》中的程蝶衣。

戒毒成功后，李兆基痛改前非，離開幫會并經介紹加入了電影圈。1990年，他出演了《勇闖天下》《賭俠》兩部電影，當時他名氣不高，卻在這兩部戲中先后合作了已經聲名鵲起的「小弟」黃光亮、成奎安。

原來黃光亮、成奎安兩人，雖然年齡比何家駒、李兆基小，但卻早早踏入娛樂圈，1984年，兩人同時迎來了職業生涯第一部重要作品。

黃光亮的《省港旗兵》是《英雄本色》前最重要的黑幫電影；

成奎安則因為在《吉人天相》中出演「大傻」，獲得了這個伴隨他一生的外號。

1987年，林嶺東開拍《監獄風云》。身材高大威猛、聲線震耳欲聾、臉型兇悍跋扈的成奎安；

眼如銅鈴、鼻孔碩大、一臉橫肉的黃光亮，和面相兇悍，眼神不怒自威的何家駒被一同邀請出演。

在劇中，何家駒飾演奸詐狡猾的大咪、成奎安飾演兇神惡煞的大傻，黃光亮出演頗講義氣的傻標。

雖然拍戲經驗都不多，但是三人即使和梁家輝、周潤發對戲也不落下風， 何家駒提名金像獎最佳男配角、 黃光亮提名金像獎新人、再度飾演「大傻」的 成奎安的名頭響徹香江，從此三人就成了 黑幫專業戶。

之后《英雄本色2》《喋血雙雄》《古惑仔》《龍虎風云》等經典黑幫電影都有他們的身影。

在這些作品中，何家駒出演的角色多為黑幫大佬打手、或者變態暴虐的亡命之徒。在塑造時，何家駒著重刻畫角色的戾氣，言行舉止可以用喪盡天良來形容。

成奎安的反派形象，則頗具有喜劇效果。和周星馳合作的《賭俠》《無敵幸運星》等作品中，演繹得詼諧生動、妙趣橫生。

黃光亮因為外形，往往被導演賦予蠢萌的特質，角色多為狐假虎威的黑幫小弟，或者丑態百出的社會敗類。

1990年的經典港片《天若有情》中，黃光亮和劉德華、吳孟達在街區廝殺，最后同歸于盡的場面足以令人頭皮發涼。

出道稍晚的李兆基，直到1996年的《古惑仔》系列才被觀眾熟知。在港片中，基哥飾演的大多是黑幫的中層人物，貪財好色，墻頭草兩邊倒，充當幫會和事佬的時候，總是讓人又愛又恨。

在90年代，四大惡人借助黑幫片的興起，先后迎來了自己職業生涯最輝煌的時刻。

1989年成奎安上映25部電影、1993年黃光亮上映12部電影、1994年何家駒上映15部電影、1996年李兆基上映7部電影，并擔任5部電影的制片人。

與此同時，香港電影的各項數據達到了歷史的巔峰。

1992年港產片票房達到歷史最高的 12億；1993年上映港產片數量為歷史最高的 242部。

但花樣年華雖好，卻如曇花一現。在1997年金融危機爆發前，電影就先走到了波谷。

香港電影的斷臂求生

1993年，《侏羅紀公園》在香港豪取6000萬票房，電影市場第一次被好萊塢以電腦特效攻破。

之后港產片1994年票房9.6億、95年8.4億、96年6.5億、97年5.4億、98年4.3億、99年只剩下了3.3億，票房以肉眼可見的速度下降。

行業不景氣，最直觀的體現，還有拍片數量。1997年上映的港片數量，已經從最高點的242部，下降到了84部。

在這樣的狀況下，許多電影人面臨轉型和無戲可拍的處境。而周潤發等大咖，更是紛紛出走好萊塢。

從輝煌到沒落，香港電影只用了短短的幾年，其中的原因出在哪里呢？

成龍曾說過： 「一個僵尸片成功，他們就拍100部僵尸片；一個英雄片成功就拍100 部英雄片」。

兩句話雖短，卻直指香港電影沒落的根本原因。

在新浪潮階段，香港電影迎來了各種類型的大爆發，但是一種電影類型火了之后，跟風之作紛紛上馬。

例如《倩女幽魂》大火后，各種白衣女鬼飄蕩銀幕，但這些電影無論藝術性還是思想性，都遠不及《倩女幽魂》，最終讓觀眾形成鬼片即爛片的心里期待。其他類型片也面臨同樣的情況。

這些粗糙作品，不僅在面對好萊塢強大的特技時不堪一擊，而且在日本動畫、歐洲文藝片面前也失去了競爭力。

一線大牌出走后，留港藝人也開始瓜分剩余的市場，就連「四大惡人「這樣為黑幫電影而生的藝人也不例外。

李兆基剛以「吹水基」奠定江湖地位，就在周星馳的《食神》中騷氣沖天，嘗試喜劇領域。

因為港片質量下降，好萊塢開始大規模搶占市場。

1998年，《鐵達尼號》以11494萬港元的票房高居榜首，連亞軍《侏羅紀公園2迷失的世界》也高達5823萬港元。而當時港片能過1000萬的都是寥寥。

加上當時亞洲金融危機爆發，許多熱錢開始抽身離港，拍片數量更是迅速下滑。曾經拍片數量不輸一線明星的四大惡人，也開始大量減產。

1997年，黃光亮沒有電影上映，成奎安3部、何家駒4部，憑借96年《古惑仔》《食神》兩部神作大熱的李兆基，也不過10部。

不過，這一年香港回歸，

13億人口體量的內地市場，讓港片開始 「北望神州」， 尋求生機。

2003年，《內地與香港關于建立更緊密經貿關系的安排》（簡稱CEPA）最終成文，關于電影方面的具體內容分為四條：

（1）香港拍攝的華語影片經內地主管部門審查通過后，不受進口配額限制在內地發行；

（2）主要工作人員組別中香港居民應占整體員工數目的50％以上；

（3）香港與內地合拍的影片視為國產影片在內地發行；

（4）香港與內地合拍的影片，港方主創人員所占比例不受限制，但內地主要演員的比例不得少于影片主要演員總數的三分之一；對故事發生地無限制，但故事情節或主要人物應與內地有關。

CEPA讓港片享受國產片的待遇，但是也對題材、演員方面提出要求。

由于內地的電影沒有分級制度，帶有血腥性質的黑社會題材，成了審查的重點。

港片在一開始，并沒有適應。

2002 年《無間道》修改結局才在內地上映；香港版時長100分鐘的《黑社會》，不僅在內地刪除15分鐘，劇中的黑幫接班人被改成警察臥底，電影片名也改成了《龍城歲月》。

幾經磨合后，香港電影人已經越來越熟悉內地對電影價值觀的要求。

于是， 港片忽然變味了！

不僅黑社會元素越來越少，連「張志明」這樣的港仔，都要來北京談一場戀愛。

在合拍片剛開始盛行時，香港導演都愛用 「港男+內地女」的模式來拍片，如《2046》《如果愛》。

而近年的香港導演已經不在乎主角的出身，《中國合伙人》、《明月幾時有》的主角中已經難覓港人演員。

在這種狀況下，為黑幫電影而生的「四大惡人」必須面臨轉型，但是容貌、戲路的原因又限制了他們發展，拍攝的其他電影，并沒有引起水花。

可以說，是香港電影在合拍浪潮中，斷臂求生般舍去了黑幫電影類型以及黑幫電影演員，和黑幫片一樣被拋棄的，還有過分無厘頭的喜劇、裸露的三級，以及都市鬼片等等。

有人說，當曾經的港味變淡、變質，甚至消失，這樣的港片豈不是已死？

小編覺得，「港片」本來就是一個在不斷變化的概念。

上世紀五六十年代與八九十年代的港片風貌大不一樣，當下的港片自然也不會和過去相同。

只能說港片經過新浪潮的極盛時代和金融危機前后的極低時期后，開始以一種新的方式開始平穩發展。

內地給香港電影的是限制，也是重生。

內地充沛的資金、壯闊的風景、完善的片場讓港片「柳暗花明又一村」。

黑幫片開始以警匪的形式，如《掃毒》《寒戰》《無雙》重生；

曾經鬼魅電影，也可以繼續成為賣座的大片，如陳嘉上的《畫皮》；

徐克在《狄仁杰》中，繼續延續了他對武俠世界的瑰麗想象；

在這樣的轉型中，香港沒了上世紀那些各具特色的明星，故事里也少了癲狂過火的劇情，甚至無戲可拍的藝人謝幕后一身蒼涼。

可是香港電影人也變得理性，不再盲目自大。

當香港電影的魅力，不在于「不變」，而在于「適應」。

香港在和內地越來越融合，香港電影也自然開始成為大中華文化系統中的一部分，目前香港與大陸的合拍電影每年超過50部。

每年的賣座大片中都有香港影人的身影，周星馳和徐克聯手的《西游伏妖篇》，盡管口碑不及預期，票房還是超過了1992年香港全年最鼎盛的12億。

但無論如何變化， 香港電影都是香港時代的「歲月神偷」，悄悄記錄了這個城市的繁華與憂傷。

都說人生如戲。

四位「惡人」因為香港電影聲名鵲起。去世的3位，也因為香港電影轉型而落幕凄涼。

只是，香港電影或許會在轉型中拋棄他們，但是看他們電影長大的影迷，不會。