90年代，是港片最輝煌的十年。
鼎盛時期，全東南亞都是它的迷弟。
今天就來盤點一下90年代評分最高的十部香港電影。
評分參考豆瓣，分數相同的情況再對比打分人數排出先後名次。
這份榜單符合你心中的預期嗎？
第十名：《東成西就》
豆瓣評分：8.7
這部電影的誕生就是個意外。
王家衛拉著一幫明星到沙漠拍攝《東邪西毒》，結果拍了三個月，什麼有用的鏡頭都沒有。
好基友劉鎮偉一看這情況，那怎麼行。
這樣下去《東邪西毒》肯定趕不上先前定好的賀歲檔期上映，而且王家衛還把預算花得差不多了。
為了讓王家衛可以安心慢慢拍。劉鎮偉把原班人馬找來，花27天拍了一部《東成西就》應付投資方。
拍《東成西就》的時候，劉鎮偉讓大家自由發揮，這班被墨鏡王折磨了三個月的明星們個個嗨到不行。
完全放飛自我。
片中梁家輝和張國榮對唱的那首歌，哥哥只花了十五分鐘就寫出來了。
梁家輝在戲中的女裝扮相極其經典，由于造型過于喜感，導致現場的工作人員不斷笑場，拍了好幾次才成功。
《東成西就》上映後，票房2200萬，一年後《東邪西毒》上映，票房僅為900萬。
這樣陣容的喜劇片，現在不會再有了。
無論過去多少年，，他們仍是掛在嘴邊最活絡氣氛的談資。
第九名：《唐伯虎點秋香》
豆瓣評分：8.7
周星馳古裝喜劇的經典之一，穀德昭憑「對穿腸」一戰成名。
蟑螂因為這部電影從此有了別名叫小強。
石榴姐還是那麼風華絕代，而且敢犧牲形象自己化了個醜到爆的妝容。
吳鎮宇是周星馳無線訓練班的同學，兩人一起在86版《射雕英雄傳》裡跑過龍套。
周星馳特意找他客串四大才子的其中一個。
科班出身的鞏俐難以理解周星馳的無厘頭表演，而且她拒絕在戲中扮醜。
因為這事鞏俐還打電話給張藝謀求助。
張藝謀跟她說，你現在還沒走到那一步，你就跟著他們就好，接受他們。
多年後鞏俐接受採訪表示後悔當年放不開，沒跟他們一起瘋，太可惜。
周星馳的電影，總是有一種魔力，心情不好看他的電影會變得開心，一群人看效果更佳。
別人不理解，就甩他一句話：
別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿。
第八名：《槍火》
豆瓣評分：8.8
杜琪峰憑這部電影一戰成名，是銀河映射作品裡群戲的巔峰之作。
最純粹的兄弟槍戰，沒有多餘的筆墨和劇情，也沒有多餘的鋪墊和言語。
簡潔直接的黑色風格，杜琪峰+遊乃海+幾個老戲骨，成就最純粹的銀河印象。
杜Sir有三寶：男人、槍戰、站位騷，在這部電影裡體現得淋漓盡致。
那些被人津津樂道的構圖、長鏡頭，純碎是杜琪峰為了拖時間水時長故意設計的。
要知道本片的成本只有250萬港幣，僅拍攝了19天就殺青了。
對白劇本是現場臨時編的，杜琪峰把所有NG的機會留給了林雪，其餘人全部要求一遍過。
就這樣一部趕工痕跡的電影，卻拿下了當年香港電影金像獎最佳導演。
時至今日，回顧以往自己拍過的作品，杜琪峰稱最愛的仍是《槍火》。
第七名：《縱橫四海》
豆瓣評分：8.8
《喋血雙雄》後，吳宇森拍攝《喋血街頭》，結果票房大撲街，意志一度消沉。
也正是這個時候，周潤發找了張國榮一起來說服吳執導《縱橫四海》，不僅許諾此片非吳不演，而且只要吳執導此片，薪酬待遇等等一切都好商量，更聯手請來了他們的好搭檔鐘楚紅。
《縱橫四海》一改《英雄本色》的悲情基調，改成用喜劇的方式敘事，該片上映後以3339萬港幣的成績位列香港年度票房排行榜第4位。
《縱橫四海》是吳宇森槍戰片中最浪漫的一部作品。
除了槍戰，周潤發、張國榮、鐘楚紅的明星魅力在片中揮灑自如，讓人過目難忘。
這是港片的最好時期。
第六名：《重慶森林》
豆瓣評分：8.8
這是王家衛拍得最快的一部電影，快到不像是王家衛拍的一樣。
無數文藝青年經常掛在嘴邊的臺詞都來自這部電影。
就連《大話西遊》都要拿「一萬年」的梗來尋開心，結果比原版更火了。
梁朝偉並不是這部電影的首選。
在王家衛找他前，電影已經開機了。
電影拍到一半，王家衛給梁朝偉打電話問他能不能過來拍。
當時梁朝偉正在錄專輯，只有兩個星期的空檔。
王家衛同意，兩個星期就兩個星期。
結果電影最讓人印象深刻的是當時還不叫王菲的王靖雯和那首《夢中人》。
兩個被甩的俗套愛情故事，愣是被王家衛通過臺詞、鏡頭、構圖等把逼格拉滿。
這在當時香港影壇獨樹一幟，無人能出其左右。
電影雖然經典，但還是無法回避一個邏輯障礙：
金城武怎麼可能會被甩？梁朝偉怎麼可能會被甩？
第五名：《喜劇之王》
豆瓣評分：8.8
開篇的「努力，奮鬥」，簡簡單單四個字，成了多少人咬牙堅持的慰藉。
「其實我是一個演員」道出了多少普通人想要追求夢想的心酸。
在夢想的開始沒有人會理解你，甚至還會無情地嘲笑你不自量力。
但是人沒有夢想，和鹹魚有什麼分別呢。
《喜劇之王》可以看作是周星馳的自傳，是他對前半生作為演員的總結和回望。
整部電影沒有套路，只有真誠。
小時候不懂這部電影真正隱含的意思，覺得不好笑，很不周星馳。
但當我慢慢長大，經歷的東西越來越多的時候，再回顧這些，我能領悟到星爺電影裡人生的真諦。
每次看到那句「我養你啊！」都會毫無疑問地飆淚。
經典電影之所以為經典電影，就是因為電影值得重溫無數遍，且每遍重溫都有新的感覺。
第四名：《女人，四十》
豆瓣評分：8.9
經歷了《極道追蹤》《上海假期》兩部電影的票房慘被，心灰意冷的許鞍華遠赴日本，一待就是四年。
四年後許鞍華回港，拍攝了這部《女人，四十》。
這部作品以四十歲主婦日常平淡的生活瑣碎所展開，娓娓道來著一場小人物的悲歡離合。
可以說是許鞍華從影以來拍得最好的一部文藝片。
沒有太過煽情的場面，亦沒有大起大落的劇情，卻在一言一語，一飯一食的日子裡，一點一滴道盡了四十歲女人的隱忍堅強。
蕭芳芳將中年女性的隱忍，堅韌，對家人的責任感，愛和付出表達的淋漓盡致。
讓她成為繼張曼玉後再奪柏林國際電影節的影后。
第三名：《甜蜜蜜》
豆瓣評分：8.9
要拍好特定時代背景下小人物的悲歡離合，香港導演裡陳可辛敢認第二，沒有人敢認第一。
每一個時代，都有一首喚起所有人記憶的歌。
李小軍和李翹的結局，從那一趟由大陸開向香港的列車開始，就已經寫好了。
黎小軍萬千人潮裡的回眸、李翹異國街頭上的奔跑、姑媽終其一生的守候、豹哥言之不盡的愛戀。
短短一部電影中竟能拍出百轉千回的感覺，看完它就感覺跟過了一輩子那麼長。
私以為在這部電影裡，是張曼玉狀態最好的時候。
每一次電影特寫給到她的臉時，快樂、悲傷、痛苦、期待，令人迷醉。
任何影片裡任何男神都必定優先愛上她。
放眼當下，再也找不到第二個華語女演員可以做到這種程度。
第二名：《大話西遊》
第一部豆瓣評分：9.0，第二部豆瓣評分：9.2
周星馳自立門戶創辦彩星公司，第一個項目就是《大話西遊》。
原本只打算拍一部，奈何星爺點子太多，拍著拍著就成了兩部。
可惜電影上映後票房慘敗，口碑還不好，6000萬成本票房只有4500萬，直接導致星爺的公司破產。
後來內地通過特殊途徑看到了這部電影，紛紛認為這是一部被低估的周星馳作品。
《大話西遊》在內地口碑發酵起來後，再反哺到香港那邊。
周星馳從此被封為「後現代主義解構」大師。
在他眾多作品中，《大話西遊》是為數不多越看越笑不出來的電影。
作為周星馳電影必看片單，前三名一定有《大話西遊》的名字。
第一名：《南海十三郎》
豆瓣評分：9.3
一個潦倒編劇在講另一個潦倒編劇的故事。
1997年的金像獎，張國榮的《[色.情]男女》輸給謝君豪的《南海十三郎》，一直為哥哥難受。
直到後來看了《南海十三郎》，心服口服。
表面寫一個天才的沉浮，側面寫對國家歷史的銘記和態度。
什麼叫文人風骨，電影裡的這段臺詞就是最好答案：
我要證明文章有價。再過三、五十年，沒有人會記得那些股票、黃金、錢財，世界大事都只是過眼雲煙，可是一個好的劇本，過了五十年、一百年，依然有人欣賞，就算我死了，我的名字我的戲，沒有人會忘記。這就叫做文章有價。
《南海十三郎》就像香港電影電影人97回歸前最後的體面謝幕。
悲涼與榮光，焦愁與桀驁，此後再也不會有這樣的香港電影了。
90年代的香港電影票房，「雙週一成」佔據了大半壁江山。
但是要論口碑，成龍的電影還是稍遜一籌。
成龍最好的電影是員警故事系列，而員警故事是80年代的。
90年代中後期，他和周潤發都去了好萊塢發展，只剩周星馳一人無敵寂寞。
劉德華雖然高產但大多是贏了票房輸了口碑，90年代的作品裡只有一部《暗戰》尚有一戰之力。
踏入千禧年，港片迅速衰落，許多香港電影人還沒來得及作出反應，就已經被時代拋棄。
