01、

1982年，在香港如日中天的新藝城成立了臺北分公司，由張艾嘉坐鎮。

此前臺北的春節檔全是瓊瑤電影，幾番較量後，新藝城均占上風，最後瓊瑤拱手讓賢。

這時，港臺兩地春節黃金檔已盡是新藝城的天下。

新藝城的異軍突起，引來不少人眼紅。

電影《笑匠》在臺北上映時，新藝城的三位老闆特意從香港趕來出席首映禮。當天上午卻收到了一封恐嚇信和一個恐嚇電話。

直言新藝城的人太過囂張，警告他們不准出席首映禮，否則會有好戲看。

當時黑道勢力倡狂眾人早有耳聞。麥嘉和石天兩位老闆呆了一會兒，馬上決定不再出席，立即返港。

不料卻引來另外一位老闆的不滿，越恐嚇越要去，偏要看個究竟。所以那個晚上，只有三老闆單刀赴會。

這人就是黃百鳴。

左一為黃百鳴，依次為麥嘉、石天

新藝城七怪中，黃百鳴算是「另類」。

和其他來自江湖，形態各異的六人不同，他性格靦腆，又戴著一副眼鏡，頗具書生氣。

新藝城時的黃百鳴

七人奮鬥小組開會時，各位仁兄仁姐每人都煙不離手，他則始終沒有吸煙的習慣，卻吸盡了二手煙。

每次開完會大家從頭到腳，從內到外全是濃濃的煙味，其他人都邋遢慣了，對此並不介意，卻讓一向愛乾淨的黃百鳴苦不堪言。

新藝城七怪，左二黃百鳴

不過在老闆的身份上，黃百鳴卻絲毫沒有書生的文弱。

在新藝城時他做事便以雷厲風行著稱。後來大家各自為戰，面對紛繁複雜的電影市場，他仍可以獨當一面。

自組「東方」對抗「永高」期間，更以張國榮為籌碼一舉拿下《霸王別姬》的放映權，使結局大反轉。

在幾場著名的惡鬥中，這位白面書生仿佛有如神助，每次都絕處逢生，力挽狂瀾，不失為香港影壇的一個傳奇。

02、

黃百鳴原名黃柏鳴，曾是洋行的經理，月入過萬，在當時是一筆不小的收入。

後來辭職投身電影圈，替人寫了不少劇本，卻始終沒有一鳴驚人的作品，最後落得個家空戶閉的下場。

落魄的黃百鳴這時將「柏鳴」改成了「百鳴」，意為雖不能一鳴驚人，但鳴一百次，總會有一次成功。

年輕時的黃百鳴

新藝城創辦初期的作品，如創業作《滑稽時代》、成名作《最佳拍檔》以及徐克首部叫好叫座的電影《鬼馬智多星》，全部由黃百鳴執筆完成。

編劇是黃百鳴的老本行，做起來自然得心應手，但他最想當的卻是一名演員。

不過這一想法遭到了其他六人的反對，理由是黃百鳴長得太過正常。

在喜劇片浪潮剛剛被掀起的年代，觀眾對喜劇演員的要求並不高，但一定要有特點。

相對于麥嘉的光頭，石天、徐克的滑稽，泰迪羅賓的體形，曾志偉的搞怪，黃百鳴身上確實沒有讓觀眾看一眼就能記住得「特長」。

後排左二黃百鳴

所以當時的新藝城七怪中，除黃百鳴和管財務的施南生外，其他人都身兼演員一職。

這讓黃百鳴很不服氣，經常和麥嘉抱怨，「人家都可以做，為什麼我不可以做？」

在一次中學生話劇比賽中，黃百鳴和徐克被邀請作嘉賓出席。

比賽中一個名叫《朱秀才》的舞臺劇，引起了黃百鳴的注意，劇中講一隻吊頸鬼和三個女學生的故事，寫得相當有趣。

黃百鳴當即買下版權，計畫改編成電影。完成劇本後的黃百鳴喜出望外，在公司公開宣佈：「這部戲一定要我演男主角，你們都不要碰！」

這便是後來以小博大，盈利千萬的《開心鬼》。

《開心鬼》

《開心鬼》直到上映都不被大家看好，只是黃百鳴一心想當演員的夢想由來已久，大家不忍拒絕。

于是新藝城只給《開心鬼》投了200萬，這跟新藝城同期的大製作相比，簡直是微不足道。麥嘉當時的心態就是輸掉才兩百萬，讓他輸吧。

只有200萬的製作費，當然請不來什麼大明星，所以黃百鳴從主演到導演全部用新人。

女主角李麗珍只有17歲，導演高志森也不過24歲。

《開心鬼》女一號李麗珍

1984年，《開心鬼》在暑假第一檔推出，沒想到剛一面世就爆了個大冷門，竟小刀鋸大樹，狂收1700多萬票房。

同一檔期上映的電影是嘉禾的《省港旗兵》，其幕後陣容是當時的最強組合：麥當雄加洪金寶，宣傳也是鋪天蓋地，甚具聲勢。

結果卻被小成本的《開心鬼》壓得以票房慘澹收場，把麥當雄氣到炸。

《省港旗兵》

最後黃百鳴的銀幕首秀《開心鬼》以淨賺1100萬完美收官，成為當年新藝城最賺錢的一部電影。

03、

有了《開心鬼》成功，黃百鳴變得更加大膽起來。

在喜劇浪潮被掀起的年代裡，黃百鳴很想拍一部悲劇，于是構思了一個收賣佬和棄嬰的故事。

同喜劇從頭笑到尾的原理一樣，黃百鳴的悲劇則要由頭悲到尾。

麥嘉看後劇本後堅決不同意，聲稱「這種哭哭啼啼的煽情電影沒人會跑去電影院看得」。

麥嘉

不久，新藝城的臺灣分公司要開新戲，張艾嘉把劇本送來後，黃百鳴故意否決，說拍我這個吧。

「可是導演要拍的是喜劇啊！」

「叫他嘗試一下悲劇啦。」

黃百鳴在麥嘉面前雖是小弟，但對外卻是實實在在的老闆，張艾嘉只得照辦。于是才有了金馬獎11項提名的經典名作《搭錯車》。

《搭錯車》

電影或許有人沒看過，但電影主題曲卻是人盡皆知，這便是《酒幹倘賣無》。

所謂「酒幹倘賣無」實則是收買玻璃瓶的商販通街叫賣的口號。「收玻璃瓶」的閩南話就是「酒幹倘賣無」。

這部電影不僅讓男主角孫越大器晚成，拿下了金馬獎影帝，更捧紅了主題曲的幕後代唱。

《搭錯車》男主角，孫越

這位幕後代唱當時很不得志，年輕時出過唱片但無人問津，現在已經沒有公司願意為她出唱片。

但導演一意孤行非用此人不可，于是黃百鳴撥出了一百萬台幣，由新藝城幫她錄唱片。

結果唱片配合電影推出，竟大賣特賣，讓這位名不經傳的幕後代唱紅極一時，也就是後來大名鼎鼎，那姐的偶像蘇芮。

悲劇電影還有一個很大優勢，就是演員很容易獲獎。

果然，在講父女情的《搭錯車》後，黃百鳴又寫了一部母子情的悲劇《何必有我》，讓其貌不揚的鄭則仕一舉拿下了第五屆香港金像獎影帝。

其後黃百鳴乘勝追擊，如法炮製了一部講父子情的悲劇，讓周潤發首次拿下了影帝的頭銜，這便是發哥和張艾嘉主演的《阿郎的故事》。

張艾嘉、周潤發《阿郎的故事》

三部悲劇造就了三個影帝，在黃百鳴的編劇生涯中成為不可複製的傳奇。

04、

1988年，黃百鳴監製的《八星報喜》，狂收票房3700多萬，這意味著將會有一大筆可觀的分紅。

滿心歡喜的黃百鳴率先放了自己一個長假，坐頭等機票去環遊世界，吃喝玩樂，盡情揮霍了一番。

《八星報喜》

結果回港後卻不見分紅到賬，詢問得知原來他監製的另一部電影《城市特警》票房很不好，令公司虧損巨大，他的分紅剛好可以彌補虧損。

但分紅的錢已經先被黃百鳴揮霍殆盡了，于是他向公司申請賀歲檔的機會，結果麥嘉並不同意，因為這一年的賀歲檔由麥嘉和石天兩人搭檔。

這讓在新藝城一向是乖乖仔的黃百鳴，不得不出去接私活了。

于是黃百鳴拉來了許冠文和高志森，拍了一部《闔家歡》，計畫在春節檔上映。

《闔家歡》

結果新藝城這邊，麥嘉卻用了最厲害的招數和他對打。

麥嘉的《新最佳拍檔》在當時幾乎集結了全公司最厲害的大咖，包括許冠傑，麥嘉，張國榮，李修賢，甚至還要邀請周潤發。

這時發哥在拍黃百鳴監製的《阿郎的故事》，黃百鳴告訴導演杜琪峰，不能放周潤發，不然這仗根本沒法打。

兩部影片在春節檔狹路相逢，最後《闔家歡》僅14天便賣出了3100多萬的票房，而《最佳拍檔》25天也不過剛破兩千萬。

黃百鳴自然完勝，不過此後黃百鳴也徹底離開了新藝城。

《闔家歡》

離開新藝城後，黃百鳴先後創辦了「百鳴影業」和「百嘉峰」影視公司，不過這都是過渡時期，做了半年就離開了。

1990年，黃百鳴與羅傑承合組了「永高」，由賑災電影《豪門夜宴》打響了頭炮。隨後「永高」自己拍的第一部電影就是星爺主演的《家有喜事》，打破了當時的票房記錄。

就算是新藝城，當時也是拍了兩年，才有了破記錄的《最佳拍檔》。「永高」的發展可謂是神速。

《家有喜事》宣傳時，黃百鳴、周星馳

可能是成功來得太快，讓羅傑承以為拍電影太容易，所以處處和黃百鳴唱反調，身心俱疲的黃百鳴只得離開「永高」，並退出了電影圈，移民到了新加坡。

在新加坡時很多朋友勸他回來繼續拍電影。正如李翰祥所講，想讓有過輝煌的人退出電影圈，姥姥都不行。

1993年，黃百鳴籌拍了張國榮主演的古裝喜劇《花田喜事》，可當時的院線都排滿了戲，根本不給《花田喜事》留機會。

《花田喜事》宣傳時，黃百鳴、毛舜筠、張國榮

曾經的大佬，現在竟然沒有院線願意給排片。受到冷落的黃百鳴決定自組院線，于是零星找了二十幾家影院都簽了下來，成立了香港第五條院線——東方院線。

東方院線成立時離《花田喜事》上映還有一個月的時間，這期間黃百鳴想買下《霸王別姬》的放映權，但《霸王別姬》的出品方並不同意。

不過這時黃百鳴手裡正握著張國榮這個大籌碼，聲稱不給放映權，張國榮將不會隨《霸王別姬》去做宣傳。

這招果然管用，放映權當即下來，東方院線也自此起步。

張國榮、黃百鳴

後來的「東方」惡鬥「永高」期間，黃百鳴用《金玉滿堂》對戰羅傑承的《富貴人間》。

前者票房大破三千萬，而《富貴人間》只賣了幾百萬，戰神黃百鳴，再一次高調勝出。

不過，東方院線最後也以失敗告終。因為那時港片大勢已去，輝煌不復存在。

黃百鳴這位時勢造就的英雄，自然也隨著時勢的改變而逐漸淡出了影壇。